Smykkedesign er altid tæt forbundet med den humanistiske og kunstneriske historiske baggrund for en bestemt æra og ændrer sig med udviklingen af videnskab og teknologi samt kultur og kunst. For eksempel indtager den vestlige kunsthistorie en vigtig plads i den byzantinske, barokke og rokoko-stil.
Byzantinsk smykkestil
Karakteristika: gennembrudte guld- og sølvindlæg, polerede ædelsten med en stærk religiøs farve.
Det Byzantinske Rige, også kendt som det Østromerske Rige, var kendt for sin omfattende handel med ædle metaller og sten. Fra det fjerde til det femtende århundrede besad Byzans enorm kejserlig rigdom, og dets stadigt voksende internationale handelsnetværk gav byzantinske juvelerer hidtil uset adgang til guld og ædelsten.
Samtidig nåede smykkeforarbejdningsteknologien i det østromerske rige også hidtil usete højder. Kunstnerisk stil arvet fra Rom. I det sene romerske rige begyndte nye varianter af farvede smykker at dukke op, betydningen af ædelstensdekoration begyndte at overstige guldets, og samtidig blev ebonit-sølv også meget udbredt.
Guld- og sølvskelettering er et af de vigtige træk ved byzantinske smykker. En af de mest berømte guldforarbejdningsteknikker i Byzans blev kaldt opusinterrasile, som gik ud på at skelettere guld for at skabe fine og detaljerede mønstre med en stærk reliefeffekt, en teknik der var populær i lang tid fra det tredje århundrede e.Kr.
I det 10. århundrede e.Kr. blev teknikken med burin-emaljering udviklet. Byzantinske smykker bragte anvendelsen af denne teknik, som involverer at grave et forsænket mønster direkte ind i metaldækket, hælde emalje i det for at få billedet til at skille sig ud på metallet og eliminere brugen af fuldt emaljerede baggrunde, til sit højdepunkt.
Stort sæt med farvede juveler. Byzantinsk ædelstensarbejde bestod af polerede, halvcirkelformede, fladbagede sten (cabochoner) besat i udhulet guld, hvor lys trænger ind gennem de halvcirkelformede sten for at fremhæve stenenes farver og den overordnede krystalklarhed i en sofistikeret og luksuriøs stil.
Med en stærk religiøs farve. Fordi den byzantinske kunststil stammer fra kristendommen, kan kors eller et spirituelt dyr være almindeligt i byzantinske smykker.
Barokperiodens smykkestil
Karakteristika: majestætisk, levende, stærk og sprudlende, samtidig med at den flyder over af højtidelighed og ædelhed, luksus og pragt
Barokstilen, der begyndte i Frankrig under Ludvig XIV's regeringstid, er statelig og storslået. Dengang var det i perioden med udviklingen af naturvidenskaben og udforskningen af den nye verden, den europæiske middelklasses fremkomst, styrkelsen af det centrale monarki og reformationsbevægelsens kamp. Det mest repræsentative design af baroksmykker er Sévigné-sløjfeknuden, de tidligste sløjfesmykker, der opstod i midten af det 17. århundrede. Den franske forfatter Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denne type smykker populær.
Halskæden på billedet ovenfor viseremaljering, en almindelig proces i baroksmykker. Brændingen af forskellige farver emalje på guld begyndte i begyndelsen af det 17. århundrede som en teknisk innovation af en juveler ved navn Jean Toutin (1578-1644).
Barokke smykker har ofte en stærk agora-æstetik, som ikke er uafhængig af den omfattende brug af emalje. Det var på den tid, at man altid kunne finde fin emalje på både for- og bagsiden af smykkerne.
Denne farverige teknik er særligt velegnet til blomsters udtryk, og gennem hele det 17. århundrede var der en blomst, der absolut fik hele Europa til at koge og huske. Denne blomst, der oprindeligt stammer fra Holland, var en åbenbaring i Frankrig: tulipanen.
I det 17. århundrede, dentulipanvar et symbol på oversamfundet, og da det var dyrest, kunne et tulipanløg byttes til en hel villa.
Denne pris er bestemt oppustet, og vi har nu et udtryk til at beskrive denne situation, kaldet boblen, der helt sikkert vil briste. Kort efter at boblen var brudt, begyndte prisen på tulipanløg at stige, kendt som "tulipanboblen".
Under alle omstændigheder er tulipaner blevet stjernen inden for barokke smykker.
Med hensyn til indfatningen var det stadig en tid, hvor diamanter blev sat i guld, og undervurder ikke det metal, der blev brugt til at sætte diamanter, for i det 18. århundrede blev guldbesatte diamanter mindre og mindre almindelige i rokokostil-smykker.
Smykker fra denne tid et stort antal bordslebne diamanter, det vil sige, at den oktaedriske diamantråsten, der er skåret af en spids, er en meget primitiv facetteret diamant.
Så når man ser på mange baroksmykker på billeder, vil man se, at diamanten ser sort ud. Det er faktisk ikke diamantens farve i sig selv, men fordi der er for få facetter, kan lyset fra forsiden af diamanten ikke reflekteres gennem indholdet af facetter, der reflekteres flere gange tilbage. Så kan man også se mange "sorte" diamanter på billedet, og årsagen er den samme.
Inden for smykkehåndværket udviser barok følgende karakteristika: majestætisk, livlig, stærk bevægelse, samtidig med at den er fyldt med luksus og højtidelig adel, mindre af religiøs natur. Fokus på den ydre form for præstation med vægt på formen af forandring og atmosfæren i gengivelsen.
I den sene periode er værkets stil mere tilbøjelig til pompøs, vulgær og farverig, og man begyndte at ignorere indholdet af den dybdegående skildring og delikate udførelse. Den sene barokstil har afsløret rokokostilen i nogle aspekter.
Rokoko-smykkestil
Karakteristika: femininitet, asymmetri, blødhed, lethed, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, "C"-formede, "S"-formede kurver.
Karakteristika: femininitet, asymmetri, blødhed, lethed, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, "C"-formede, "S"-formede kurver.
"Rokoko" (Rococo) kommer fra det franske ord rocaille, der betyder sten- eller muslingeskalsornamenter, og senere refererer ordet til sten- og muslingeskalsdekorationer som kendetegn ved kunststilen. Hvis barokstilen er som en mand, er rokokostilen mere som en kvinde.
Dronning Marie af Frankrig var en stor fan af rokokokunst og smykker.
Før Kong Ludvig XV var barokstilen hovedtemaet ved hoffet. Den er dyb og klassisk, atmosfæren er majestætisk og fortæller om landets magt. I midten af det 18. århundrede udviklede Frankrigs industri og handel sig kraftigt og blev det mest avancerede land i Europa, bortset fra England. Sociale og økonomiske forhold og det materielle livs fremskridt lagde grunden til rokokoens udvikling. Prinser og adelsmænd byggede et pragtfuldt palads over hele Frankrig, og dets indre udsmykning er en omvendt stil af barokkens spektakulære luksus, der afspejler hoffets karakteristika under den feministiske fremgang, dvs. med fokus på bureaukrati og udsøgt, delikat og smuk dekorativ effekt. Rokokostilen er faktisk dannelsen af barokstilen, der bevidst er modificeret til det ekstreme uundgåelige resultat.
Kong Ludvig XV besteg tronen, og i februar 1745 mødte han en dag sin besættelse af ægte kærlighed gennem mere end tyve år - fru Pompadour, det var denne fru Pompadour, der åbnede en ny æra for rokokostilen.
Rokoko-smykkestilen er kendetegnet ved: slank, let, smuk og udførlig dekorativitet, mere C-formede, S-formede og spiralformede kurver og klare farver til dekorativ komposition.
Rokoko Art Deco henter meget inspiration fra kinesisk dekorativ stil, den franske fra Kinas meget bløde kurver, kinesisk porcelæn og borde og stole og skabe.
Mønstre var ikke længere domineret af idoler, religiøse og kongelige symboler, men af asymmetriske naturelementer som blade, kranse og slyngplanter.
Rokokostilens dannelse er faktisk barokstilen, der bevidst er blevet modificeret til det yderste uundgåelige resultat. Vil du vide mere om rokoko-smykkestilen og kunststilen, anbefales det at se den repræsentative film "The Greatest Showman". Hele filmen, fra smykker til kjoler og indretning, viser i høj grad rokokostilens karakteristika og charme.
Rokokostil-smykker er lavet med et stort antal rosenslebne diamanter, der er kendetegnet ved en flad base og trekantede facetter.
Denne facetslebne stil forblev på mode indtil omkring 1820'erne, hvor den blev erstattet af den gamle mineslibning, men forsvandt aldrig helt og oplevede endda en genoplivning i 1920'erne, mere end 100 år senere.
Smykkeindustrien blev hårdt ramt af udbruddet af den franske revolution i 1789. Så blev en lille mand fra Sicilien kejser af Frankrig, og det var Napoleon. Han længtes vanvittigt efter Romerrigets tidligere storhed, og den feminiserede rokoko-stil trak sig gradvist tilbage fra historiens scene.
Udover adskillige mystiske og smukke smykkestile har de forskellige stilarter, men de lader også en person føle sig enten den ene eller den anden, især barok og rokoko - barok hof, rokoko smuk. Men under alle omstændigheder har deres kunstneriske stil haft en dybtgående indflydelse på designerne siden da.
Udsendelsestidspunkt: 3. dec. 2024