Smykkedesign er altid tæt knyttet til den humanistiske og kunstneriske historiske baggrund af en bestemt æra og ændrer sig med udviklingen af videnskab og teknologi og kultur og kunst. F.eks. Indtager Western Art History en vigtig position i den byzantinske, barokke, Rococo -stil.
Byzantinsk smykkestil
Karakteristika: Openwork guld- og sølvindlæg, polerede ædelstene, med en stærk religiøs farvelægning.
Det byzantinske imperium, også kendt som det østlige romerske imperium, var kendt for sin store handel med ædle metaller og sten. Fra det fjerde til det femtende århundrede havde Byzantium enorm kejserlig rigdom, og dets stadigt voksende internationale handelsnetværk gav byzantinske juveler hidtil uset adgang til guld og ædelsten.
På samme tid nåede det østlige romerske imperiums smykkeforarbejdningsteknologi også hidtil uset højder. Kunstnerisk stil arvet fra Rom. I det afdøde Romerske imperium begyndte nye sorter af farvede smykker at dukke op, betydningen af ædelstenedekoration begyndte at overstige guldet, og på samme tid blev Ebonite Silver også vidt brugt.
Guld- og sølvskeletonisering er en af de vigtige træk ved byzantinske smykker. En af de mest berømte guldforarbejdningsteknikker i Byzantium blev kaldt Opusinterrasile, som var at skelere guld for at skabe delikate og detaljerede mønstre med en stærk lettelseseffekt, en teknik, der var populær i lang tid fra det tredje århundrede e.Kr.
I det 10. århundrede e.Kr. blev teknikken til burin -emalje udviklet. Byzantinske smykker bragte anvendelsen af denne teknik, som involverer at bryde et forsænket mønster direkte i metaldækket, hælde emalje i det for at få billedet til at skille sig ud på metallet og eliminere brugen af fuldt emaljeret baggrund, til dets zenith.
Store farvede juveler sæt. Byzantinsk ædelstenarbejde indeholdt poleret, semi-cirkulært buet, fladstøttede sten (Cabochons), der er sat i udhulet guld, med lys gennemtrængende gennem de semi-cirkulære buede sten for at få farverne på stenene ud og den samlede krystalklarhed af stenene i en sophisticeret og luksuriøs stil.
Med en stærk religiøs farve. Fordi den byzantinske kunststil stammer fra kristendommen, så kan korset eller have et spirituelt dyr være almindeligt i byzantinske smykker.
Barok periode smykkestil
Karakteristika: Majestic, levende, stærk og sprudlende, mens den er oversvømmet af højtidelighed og adel, luksus og storhed
Den barokke stil, der begyndte i Frankrig i Louis XIV's periode, er statelig og storslået. På det tidspunkt var det i perioden med udviklingen af naturvidenskab og udforskning af den nye verden, stigningen i den europæiske middelklasse, styrkelse af det centrale monarki og reformationsbevægelsens kamp. Det mest repræsentative design af barokke smykker er Sévigné Bowknot, de tidligste Bowknot-smykker, født i midten af det 17. århundrede. Den franske forfatter Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denne type smykker populær.
Halskæden, der er afbildet ovenfor, viseremalje, en fælles proces i barokke smykker. Affyring af forskellige farver af emalje på guld begyndte i det tidlige 17. århundrede som en teknisk innovation af en juveler ved navn Jean Toutin (1578-1644).
Den barokke smykkestil har ofte en stærk agora -æstetik, som ikke er forbundet med den omfattende brug af emalje. Dette var, da Dainty Emalje altid kunne findes på både fronten og bagsiden af smykkerne.
Denne farverige teknik er især velegnet til udtrykket af blomster, og gennem det 17. århundrede var der en blomst, der absolut fik hele Europa -blodet til at koge og huske. Oprindeligt fra Holland var denne blomst en åbenbaring i Frankrig: tulipanen.
I det 17. århundredetulipanvar et symbol på det høje samfund, og på sit dyreste kunne en tulipanpære udveksles med en hel villa.
Denne pris er bestemt oppustet, vi har nu et udtryk til at beskrive denne situation, kaldet boblen, er en boble, vil helt sikkert sprænge. Kort efter, at boblen var brudt, begyndte prisen på tulipanpærer at hvidløg, kendt som “Tulipboble”.
Under alle omstændigheder er tulipaner blevet stjernen i de barokke smykker.
Med hensyn til indstillingen var dette stadig en tid, hvor diamanter blev sat i guld, og undervurder ikke det metal, der blev brugt til indstilling af diamanter, for i det 18. århundrede blev guldsættet diamanter blevet mindre og mindre almindelige i smykker i rokoko -stil.
Smykker af denne tid et stort antal bordSkær diamanter, det vil sige, den octahedrale diamant rå sten, der er afskåret af et spids, er en meget primitiv diamant facetteret.
Så en masse barokke smykker, når man ser på billedet, vil opdage, at diamanten ser sort ud, faktisk ikke, ikke farven på selve diamanten, men fordi facetterne er for få, kan fra fronten af diamanten ind i lyset ikke være gennem indholdet af facetterne i den multiple brydning fra fronten reflekteret ryg. Så så kan maleriet også se en masse "sorte" diamanter, grunden er ens.
I håndværket af smykkestil præsenterer barokke følgende egenskaber: majestætisk, levende, stærkt løb, mens den er oversvømmet af luksus og højtidelig adel, mindre med religiøs natur. Fokuser på den eksterne form for ydeevne, og understreger formen for forandring og atmosfære af gengivelsen.
I den sene periode er værkets stil mere tilbøjelig til pompøs, vulgær og farverig og begyndte at ignorere indholdet af den dybdegående skildring og delikat præstation. Den sene barokke stil har afsløret Rococo -stilen i nogle aspekter.
Rococo smykkestil
Karakteristika: femininitet, asymmetri, blødhed, lethed, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, “C” -formet, “S” -formede kurver.
Karakteristika: femininitet, asymmetri, blødhed, lethed, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, “C” -formet, “S” -formede kurver.
“Rococo” (Rococo) fra det franske ord Rocaille, der betyder rock- eller shell -ornamenter, og senere henviser ordet til klippen og muslingeskaldekorationer som dets egenskaber ved kunststilen. Hvis den barokke stil er som en mand, er Rococo -stil mere som en kvinde.
Dronning Marie fra Frankrig var en stor fan af Rococo Art and Jewelry.
Før kong Louis XV, den barokke stil var hovedtemaet for retten, er det dybt og klassisk, atmosfæren er majestætisk for at fortælle et lands magt. I midten af det 18. århundrede udviklede Frankrigs industri og handel sig kraftigt og blev det mest avancerede land i Europa undtagen England. Sociale og økonomiske forhold og fremskridt i det materielle liv, for udviklingen af Rococo, lagde grundlaget, fyrsterne og adelsmændene i luksus, i alle dele af Frankrig, der opbyggede et smukt palads, og dets indre dekoration er en omvendt af barokke luksus spektakulære, hvilket afspejler kendetegnene for domstolen for den feministiske stigning. Rococo -stil er faktisk dannelsen af barok stil, der bevidst er ændret til det ekstreme uundgåelige resultat.
Kong Louis XV lykkedes til tronen, i februar 1745 mødtes en dag med sin besættelse i mere end tyve års ægte kærlighed - fru Pompadour, det er denne fru Pompadour åbnede Rococo -stilen i en ny æra.
Rococo smykkestil er kendetegnet ved: slanke, lette, smukke og detaljerede dekorative, mere C-formede, S-formede og rulleformede kurver og lyse farver til dekorativ sammensætning.
Rococo Art Deco trækker en masse kinesisk dekorativ stil, franskmændene fra Kinas meget bløde kurver, kinesiske porcelæn og borde og stole og skabe for at få inspiration.
Mønstre blev ikke længere domineret af idoler, religiøse og kongelige symboler, men af asymmetriske naturlige elementer som blade, kranser og vinstokke.
Dannelsen af Rococo -stilen er faktisk den barokke stil, der bevidst ændres til det ekstreme uundgåelige resultat. Vil du vide mere om Rococo -smykkestil og kunststil venner, anbefalet at se en repræsentativ film “The Greatest Showman”. Hele filmen fra smykker til klædning til interiørdekoration viser meget egenskaber og charme ved Rococo -stil.
Rococo -stil smykker er lavet med et stort antal rosenvækkende diamanter, kendetegnet ved en flad base og trekantede facetter.
Denne facetterede stil forblev på mode indtil omkring 1820'erne, da den blev erstattet af den gamle mineskæring, men forsvandt aldrig helt og nød endda en genoplivning i 1920'erne, mere end 100 år senere.
Smykkebranchen blev hårdt ramt af udbruddet af den franske revolution i 1789. Derefter blev en lille mand fra Sicilien kejser af Frankrig, og det var Napoleon. Han længtede vanvittigt efter den tidligere herlighed af det romerske imperium, og den feminiserede Rococo -stil trak sig gradvist tilbage fra historien.
Over adskillige mystiske og smukke smykkestil har de forskellige stilarter, men lader også en person føle enten den ene eller den anden, især barok og Rococo - barok domstol, Rococo Gorgeous. Men under alle omstændigheder har deres kunstneriske stil haft en dybtgående indflydelse på designerne siden da.
Posttid: DEC-03-2024