Smykkedesign er altid tæt forbundet med den humanistiske og kunstneriske historiske baggrund for en bestemt æra, og ændrer sig med udviklingen af videnskab og teknologi og kultur og kunst. For eksempel indtager historien om vestlig kunst en vigtig position i den byzantinske, barok, rokoko-stil.
Byzantinsk smykkestil
Karakteristika: gennembrudte guld- og sølvindlæg, polerede ædelstene, med en stærk religiøs farve.
Det byzantinske rige, også kendt som det østromerske imperium, var kendt for sin store handel med ædelmetaller og sten. Fra det fjerde til det femtende århundrede besad Byzans enorm kejserlig rigdom, og dets stadigt voksende internationale handelsnetværk gav byzantinske juvelerer en hidtil uset adgang til guld og ædelstene.
Samtidig nåede smykkeforarbejdningsteknologien i det østromerske imperium også hidtil usete højder. Kunstnerisk stil arvet fra Rom. I det sene romerske imperium begyndte nye varianter af farvede smykker at dukke op, betydningen af ædelstensdekoration begyndte at overstige guldets, og samtidig blev ebonitsølv også meget brugt.
Guld- og sølvskeletisering er et af de vigtige træk ved byzantinske smykker. En af de mest berømte guldbearbejdningsteknikker i Byzans blev kaldt opusinterrasile, som var at skeletisere guld for at skabe sarte og detaljerede mønstre med en stærk reliefeffekt, en teknik som var populær i lang tid fra det tredje århundrede e.Kr.
I det 10. århundrede e.Kr. blev teknikken til burinemaljering udviklet. Byzantinske smykker bragte anvendelsen af denne teknik, som involverer at grave et forsænket mønster direkte ind i metaldækket, hælde emalje ind i det for at få billedet til at skille sig ud på metallet og eliminere brugen af fuldt emaljerede baggrunde, til sit højdepunkt.
Stort farvede juvelsæt. Byzantinsk ædelstensarbejde indeholdt polerede, halvcirkulært buede, fladryggede sten (cabochons) sat i udhulet guld, med lys, der trængte gennem de halvcirkulære buede sten for at få stenenes farver frem og stenenes overordnede krystalklarhed, i en luksuriøs og sofistikeret stil.
Med en stærk religiøs farve. Fordi den byzantinske kunst stil stammer fra kristendommen, så korset eller have et åndeligt dyr kan være almindeligt i byzantinsk stil smykker.
Barok smykkestil
Karakteristika: majestætisk, levende, stærk og sprudlende, mens den er fyldt med højtidelighed og adel, luksus og storhed
Barokstilen, som begyndte i Frankrig under Ludvig XIVs periode, er statelig og storslået. På det tidspunkt var det i perioden med udviklingen af naturvidenskaben og udforskningen af den nye verden, den europæiske middelklasses fremgang, styrkelsen af det centrale monarki og reformationsbevægelsens kamp. Det mest repræsentative design af barokke smykker er Sévigné-sløjfen, de tidligste sløjfesmykker, født i midten af det 17. århundrede. Den franske forfatter Madame de Sévigné (1626-96) gjorde denne type smykker populær.
Halskæden afbilledet ovenfor demonstrereremaljering, en almindelig proces i barokke smykker. Afbrændingen af forskellige farver emalje på guld begyndte i begyndelsen af det 17. århundrede som en teknisk innovation af en juveler ved navn Jean Toutin (1578-1644).
Den barokke stil af smykker har ofte en stærk agora-æstetik, som ikke er uafhængig af den omfattende brug af emalje. Det var dengang, der altid kunne findes lækker emalje på både for- og bagsiden af smykket.
Denne farverige teknik er særligt velegnet til blomsternes udtryk, og gennem det 17. århundrede var der en blomst, der absolut fik hele Europa til at koge og huske. Oprindeligt fra Holland var denne blomst en åbenbaring i Frankrig: tulipanen.
I det 17. århundrede blevtulipanvar et symbol på det høje samfund, og på det dyreste kunne en tulipanløg byttes ud med en hel villa.
Denne pris er helt sikkert oppustet, vi har nu et udtryk til at beskrive denne situation, kaldet boblen, er en boble, vil helt sikkert briste. Kort efter at boblen var brudt, begyndte prisen på tulipanløg at blive hvidløg, kendt som "tulipanboblen".
Tulipaner er i hvert fald blevet stjernen i de barokke smykker.
Med hensyn til indstillingen var dette stadig en tid, hvor diamanter blev sat i guld, og undervurder ikke det metal, der blev brugt til at sætte diamanter, for i det 18. århundrede blev guldindfattede diamanter mindre og mindre almindelige i smykker i rokokostil.
Smykker af denne tid et stort antal bordslebne diamanter, det vil sige, den oktaedriske diamantråsten afskåret en spids, er en meget primitiv diamantfacetteret.
Så en masse barok smykker, når du ser på billedet vil opdage, at diamanten ser sort ud, faktisk ikke farven på selve diamanten, men fordi facetterne er for få, fra forsiden af diamanten ind i lyset kan ikke være gennem indholdet af facetterne af den multiple brydning fra forsiden reflekteret tilbage. Så så kan maleriet også se en masse "sorte" diamanter, årsagen er den samme.
I håndværket af smykkestil præsenterer barok følgende karakteristika: majestætisk, levende, stærk løb, mens den flyder over med luksus og højtidelig adel, mindre med religiøs natur. Fokuser på den ydre præstationsform, med vægt på forandringsformen og atmosfæren i gengivelsen.
I den sene periode er værkets stil mere tilbøjelig til pompøs, vulgær og farverig, og begyndte at ignorere indholdet af den dybdegående skildring og delikate præstation. Den sene barokstil har afsløret rokoko-stilen i nogle aspekter.
Rokoko smykke stil
Karakteristika: femininitet, asymmetri, blødhed, lethed, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, "C"-formede, "S"-formede kurver.
Karakteristika: femininitet, asymmetri, blødhed, lethed, delikatesse, delikatesse og kompleksitet, "C"-formede, "S"-formede kurver.
"Rokoko" (rokoko) fra det franske ord rocaille, der betyder klippe- eller skalpynt, og senere refererer ordet til sten- og muslingeskalsdekorationerne som dets karakteristika for kunststilen. Hvis barokstilen er som en mand, er rokokostilen mere som en kvinde.
Dronning Marie af Frankrig var en stor fan af rokokokunst og smykker.
Før kong Ludvig XV var barokstilen hovedtemaet for hoffet, det er dybt og klassisk, atmosfæren er majestætisk, for at fortælle magten i et land. I midten af det 18. århundrede udviklede Frankrigs industri og handel sig kraftigt og blev det mest avancerede land i Europa, bortset fra England. Sociale og økonomiske forhold og fremskridt i det materielle liv, for udviklingen af rokoko lagde grunden, prinserne og adelsmændene af luksus, i alle dele af Frankrig byggede et smukt palads, og dets indre udsmykning er et omvendt af den spektakulære barokke luksus, der afspejler karakteristikaene ved hoffet af den feministiske stigning på den smukke, sarte og udsøgte effekt, det vil sige den røde, delikate og elegante effekt. Rokoko stil er faktisk dannelsen af barok stil bevidst modificeret til det ekstreme uundgåelige resultat.
Kong Ludvig XV efterfulgte tronen, i februar 1745 mødtes en dag med sin besættelse for mere end tyve års ægte kærlighed - Fru Pompadour, det var denne Fru Pompadour, der åbnede rokokostilen i en ny æra.
Rokokosmykkestil er kendetegnet ved: slank, let, smuk og kunstfærdig dekorativ, mere C-formede, S-formede og rulleformede kurver og lyse farver til dekorativ komposition.
Rokoko Art Deco trækker meget kinesisk dekorativ stil, franskmændene fra Kinas meget bløde kurver, kinesisk porcelæn og borde og stole og skabe for at få inspiration.
Mønstre var ikke længere domineret af idoler, religiøse og kongelige symboler, men af asymmetriske naturlige elementer som blade, kranse og vinstokke.
Dannelsen af rokokostilen er faktisk barokstilen bevidst modificeret til det ekstremt uundgåelige resultat. Vil du vide mere om rokokosmykkestilen og kunststilen venner, anbefales det at se en repræsentativ film "The Greatest Showman". Hele filmen fra smykker til kjole til boligindretning viser i høj grad karakteristika og charme ved rokokostil.
Smykker i rokoko-stil er lavet med et stort antal rosenslebne diamanter, kendetegnet ved en flad base og trekantede facetter.
Denne facetterede stil forblev på mode indtil omkring 1820'erne, hvor den blev erstattet af den gamle mineudskæring, men forsvandt aldrig helt, og fik endda en genoplivning i 1920'erne, mere end 100 år senere.
Smykkeindustrien blev hårdt ramt af den franske revolutions udbrud i 1789. Så blev en lille mand fra Sicilien kejser af Frankrig, og det var Napoleon. Han længtes vanvittigt efter Romerrigets tidligere herlighed, og den feminiserede rokoko-stil trak sig gradvist tilbage fra historiens scene.
Over flere mystiske og smukke smykker stil, de har forskellige stilarter, men også lade en person føle enten det ene eller det andet, især barok og rokoko - barok domstol, rokoko smuk. Men under alle omstændigheder har deres kunstneriske stil haft en dyb indvirkning på designerne siden da.
Posttid: Dec-03-2024