Filmelskere vil opdage, at mange klassiske gamle film smykker stilarter er meget specielle, faktisk er de fleste af dem antikke smykker. Klassiske antikke smykker har nogle fællestræk: ædle materialer, en stærk sans for historie og unikke stilarter.
Antikke smykker hører til kunstsmykker, og de fleste af de antikke smykker, der nu cirkulerer i verden, er de fine på det tidspunkt, hvilket afspejler modetendensen i dens æra. De er ikke kun klassiske og smukke, men også sjældne kunstværker, der bærer en masse historisk og kulturel betydning. På nogle måder kan den kunstneriske værdi af disse antikke juveler ikke undervurderes. I dag vil Xiaobian tage dig med til at tage et kig på de antikke smykker med klassisk skønhed i forskellige perioder.
Victoriansk periode (1837-1901)
Forskellige stilarter af smykker var populære under dronning Victorias regeringstid. Smykkerne fra den tidlige victorianske periode (1837-1861) var præget af romantisk natur; I midten af den viktorianske periode (1861-1880), med Prins Alberts død, var sørgesmykker med sorte ædelstene som kuljade populære; Smykker fra den sene victorianske periode (1880-1901) havde en tendens til at være lette og smarte. De antikke smykker er en afspejling af fortidens kultur i den victorianske periode, hvor designinspirationen blev hentet fra antikke assyriske, antikke Grækenland, etruskiske, romerske, egyptiske, gotiske og renæssanceelementer.
Art Nouveau-periode (1890-1914)
Art Nouveau-smykkedesignet var meget forskelligt fra renæssancestilen. Den er inspireret af naturen og præget af fantasi og slyngede kunstneriske udtryksformer. Blomster-, dyre-, sommerfugle- og insektmotiver er almindelige, ligesom forskellige fiktive figurer som feer og havfruer. Det kvindelige tema forvandler sig til eksotiske væsner, der symboliserer begyndelsen på kvindebefrielsesbevægelsen.
Edwardian Period (1900-1915)
Edwardianske smykker er kendt for sin "guirlande" stil, normalt en krans med bånd og sløjfer. Denne stil af smykker er afledt af ornamenter fra det 18. århundrede, ekstremt luksuriøse designs, ofte båret af de rige for at vise deres rigdom. Kvinder i overklassen (såsom Alexandra, prinsesse af Wales) plejede at bære smykker i denne dekorative stil. Sølv blev ofte erstattet af platin i smykker i denne periode, et resultat af teknologiske fremskridt, der betød, at juvelerer var mere dygtige til at håndtere metallet. I denne periodes smykker blev opal, månesten, Alexandrit, diamant og perle favoriseret i design, og udover at forbedre den facetterede proces, lagde producenterne også særlig vægt på kvaliteten af stenen. Sjældne og dyre farvede diamanter sat i en mesterlig platinindfatning er det mest karakteristiske tema i den edvardianske æra.
Art Deco-periode (1920'erne og 1930'erne)
Art Deco-smykker dukkede op efter Første Verdenskrig, i kontrast til den æteriske følsomhed i Art Nouveau-æraens stil og den delikate elegance i guirlandestilen. De geometriske mønstre af Art Deco-smykker er raffinerede og elegante, og den dristige brug af kontrastfarver - især hvid (diamant) og sort (stribet agat), hvid (diamant) og blå (safir) eller rød (rubin) og grøn ( smaragd) - afspejler efterkrigstidens pragmatisme godt. Designet var påvirket af Mughal-udskårne ædelstene, platin var ekstremt populært i denne periode, og abstrakte mønstre og slanke, strømlinede designs blev også en mode. Denne smykketrend fortsatte indtil udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939.
Retro periode (1940'erne)
I begyndelsen af 1940'erne, på grund af den store brug af platin i militæret, blev smykker ofte lavet af guld eller rosaguld. Periodens dristige udskårne kurver ses almindeligvis i konservativt satte små diamanter og rubiner (ofte syntetiske sten) eller billigere storkornede sten som citrin og ametyst. Smykker i slutningen af 1940'erne afspejlede efterkrigstidens boom, med design inspireret af mekaniske genstande såsom cykelkæder og hængelåse, såvel som blomster- og sløjfemotiver, der viste feminin skønhed, og mere udsmykkede anvendelser af farvede ædelsten blev opdaget i denne periode.
Periode i det 20. århundrede (1990'erne)
1990'erne var lige så velstående som den edvardianske æra, og der var et fornyet kapløb om sjældne, ædle diamanter og højkvalitetssten. Nye højteknologiske snit som Princess cut og Raydean cut blev introduceret, og der var fornyet interesse for gamle slibemetoder som Star cut, rose cut og Old mine cut. Der var også en række nye ædelstenssætningsteknikker, såsom skjult indstilling og spændingssætning af diamanter. Sommerfugle- og dragemotiver samt lidt jordnære Art Nouveau-stile vendte tilbage i denne fase af smykker.
Med tidens gang er det ikke svært at finde ud af, at antikke smykker er en gave til god tid, der arver den lyse og aldrig falmende skønhed, hvilket også er betydningen af smykkekunstsamling. I dag er moderne smykkedesign også påvirket af antikke smykker til en vis grad, og designere vil lære smykkernes egenskaber i forskellige historiske perioder og konstant innovere værkerne for at vise mere skønhed ved smykker.
Indlægstid: Jul-01-2024